黛博拉弗朗索瓦身高

身高166厘米，黛博拉·弗朗索瓦（Déborah François），1987年5月24日出生于比利时列日市，法国女演员。[11]

2005年出演大银幕处女作《孩子》，并凭此获第31届法国凯萨奖最具潜力新人奖提名。2006年出演惊悚片《翻曲谱的女子》并再次提名法国凯撒奖最佳新人女演员。

乐团演奏时，每个演奏人员都看着乐谱，指挥家的指挥棒是给谁看

给全乐队看啊，同一，协调啊。指挥棒也是因为各类乐器多了，地方大了，为了大家都看见所以有了指挥棒。小时候也想学乐器，穷啊，爸爸给了我一根筷子，我还真指挥了一次比赛，牛吧

换一个容易理解的吧 你开车的时候 全神贯注于路况 你怎么知道超速没有呢？

答案当然是余光 对啊乐手也有余光 一边演奏 一边等指挥的信号 还得翻乐谱 不排演肯定手忙脚乱

实际上指挥也是在表演。他在用型体语言在诠释乐曲。人们看到演奏员光看乐谱不看指挥。其实是指挥与演奏员已经历无数次排练，彼此已结合的天衣无缝。所以呈献给观众的貌似谁也不看指挥，实际是演员与指挥完美呈献给观众的精采演出。

乐队指挥家的指挥棒，是指挥手臂的延长。提高乐手能见度，有提高指挥效果的作用。特别是在大型乐队前。其次，手中的指挥棒比手更能作出许多细腻动作，可以准确表达传递指挥家的情感动机。使乐手更方便接受和理会指挥家对乐曲的理解和需要。对复杂的交响乐更有驾驭能力。所以，音乐指挥家手中的小小的指挥棒，有如力压三军的帅旗军鼓。

智能翻谱器优缺点

智能翻谱器的优点是可以快速准确地将音乐转换成乐谱，节省了人工翻谱的时间和精力。它可以帮助音乐爱好者、作曲家和演奏者更方便地学习和演奏音乐。

然而，智能翻谱器的缺点是在处理复杂的音乐结构和技巧时可能存在误差，无法完全捕捉到音乐的表情和细节。此外，智能翻谱器的价格较高，对于一般用户来说可能不太实惠。

是用来翻谱的机器。

翻谱是门很高的学问，专业性极强，而且担当着整场音乐会的重任，稍微有点失误可能会让钢琴演奏者情绪失控，头脑空白，然后乱砸钢琴。

目前为了方便翻谱，翻谱器被发明出来。目前常用的翻谱器大多是机械式的，通过脚踏来实现翻谱，也有通过电子显示屏来显示乐谱和翻谱的。

吉他翻谱神器好用吗

答

吉他翻谱神器是好用的。

翻谱是要懂音乐的学问，专业性极强，而且担当着整场音乐会的重任，稍微有点失误可能会让钢琴演奏者情绪失控，头脑空白，然后乱砸钢琴。

目前为了方便翻谱，翻谱器被发明出来。目前常用的翻谱器大多是机械式的，通过脚踏来实现翻谱，也有通过电子显示屏来显示乐谱和翻谱的。

翻谱礼仪

翻书（翻谱子）的人应该位于演奏者的左手边。最好是另找张椅子在钢琴旁坐下。翻谱人员应该坐在离琴比较近，能够准确清楚看清谱子，又不能影响演奏人员演奏的情况下为佳。

翻谱时注意要准确及时，最好看到演奏者点头暗示后快速翻动曲谱。 注意翻谱人员应使用单手翻谱，并且从曲谱上方或右上角翻阅。伸出的手臂不能造成演奏者视觉上的任何不便。建议最好为认识曲谱或五线谱的人员帮助翻谱。

你为什么要玩指弹

指弹是属于我的个人爱好。对于特别爱好着。就是职业生涯。我为什么喜欢玩指弹？会慢慢提高自己的艺术素养。现实社会中，竞争的激烈，紧张的生活节奏，无一不给人带来巨大的心理压力，心理学家曾说，音乐是缓解压力的最有效的方法于手段，当美妙的音乐从自己的手指底下流出，什么烦恼都已经在指趣的意境中烟消云散了。时不时可以弹奏一曲，放松一下自己。多一个才艺就是多一份自信。多一点才能，多一门技艺，能让我们在现实社会中的竞争处于更加有利的地位和更大的回旋空间。

指弹的风格属于我个人的性格于风格。就是为了能锻炼好手指的灵活性，扩张性。手指的灵活性也是至关重要的。还可以提高个人的修养增加个人魅力。不知道大家有没有注意到艺术工作者都有着一种属于自己与众不同的高雅气质。随便拿出谱子翻出一首会唱的歌就能伴奏下来。不得不说，当时觉得自己酷到爆炸。抱着自己喜欢的指弹睡觉，那感觉~~~

从不知道如何下手，到琴声流淌。到更炫酷更爆炸的指弹，一个人玩出一个乐队的感觉。个人认为指弹最关键的一点。注意是个人认为。〖很关键的一点想想你暗恋已久的女生面前深情弹唱一首，那岂不是让（她）感动不已。最后想象一下，风花雪月、比翼双飞、卿卿我我、执子之手、与子偕老、情深意长、到天长地久，海枯石烂。〗指弹贵在（坚持）加油！！！加油！！！加油！！！

凉州词王焕之全诗鉴赏

《凉州词二首》是唐代诗人王之涣的组诗作品。第一首诗以一种特殊的视角描绘了黄河远眺的特殊感受，同时也展示了边塞地区壮阔、荒凉的景色，悲壮苍凉，流落出一股慷慨之气，边塞的酷寒正体现了戍守边防的征人回不了故乡的哀怨，这种哀怨不消沉，而是壮烈广阔；第二首诗反映的是唐朝与北方异族之间的关系，写一位北方胡人首领到唐朝来求和亲而未能如愿，通过描写其行动与心理，从侧面烘托唐朝国势的强盛。

凉州词二首

其一

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

其二

单于北望拂云堆，杀马登坛祭几回。

汉家天子今神武，不肯和亲归去来。

整体赏析

据唐人薛用弱《集异记》记载：开元间，王之涣与高适、王昌龄到旗亭饮酒，遇梨园伶人唱曲宴乐，三人便私下约定以伶人演唱各人所作诗篇的情形定诗名高下。王昌龄的诗被唱了两首，高适也有一首诗被唱到，王之涣接连落空。轮到诸伶中最美的一位女子演唱了，她所唱则为“黄河远上白云间”。王之涣甚为得意。这就是著名的“旗亭画壁”故事。此事未必实有。但表明王之涣的《凉州词》在当时已成为广为传唱的名篇。

凉州词·黄河远上白云间

作者：王之涣

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

　赏析

　　“凉州词”是凉州歌的唱词，不是诗题，是盛唐时流行的一种曲调名。开元年间，陇右节度使郭知运搜集了一批西域的曲谱，进献给唐玄宗。玄宗交给教坊翻成中国曲谱，并配上新的歌词演唱，以这些曲谱产生的地名为曲调名。后来许多诗人都喜欢这个曲调，为它填写新词，因此唐代许多诗人都写有《凉州词》。

　　王之涣这首诗写戍边士兵的怀乡情。写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的广阔胸怀。 　　首句“黄河远上白云间”抓住远眺的特点，描绘出一幅动人的图画：辽阔的高原上，黄河奔腾而来，远远向西望去，好像是从白云中流出来的一般。次句“一片孤城万仞山”，写塞上的孤城。在高山大河的环抱下，一座地处边塞的孤城巍然屹立。这两句，描写了祖国山川的雄伟气势，勾勒出这个国防重镇的地理形势，突出了戍边士卒的荒凉境遇，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。

　　在这种环境中忽然听到了羌笛声，所吹的曲调恰好是《折杨柳》，这就不能不勾起戍卒的离愁。古人有临别折柳相赠的风俗。“柳”与“留”谐音，赠柳表示留念。北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”歌中提到了行人临去时折柳。这种折柳赠别之风在唐代极为流行。于是，杨柳和离别就有了密切的联系。现在当戍边士卒听到羌笛吹奏着悲凉的《折杨柳》曲调时，就难免会触动离愁别恨。于是，诗人用豁达的语调排解道：羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折杨柳》曲调呢？要知道，玉门关外本来就是春风吹不到的地方，哪有杨柳可折！说“何须怨”，并不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。用了“何须怨”三字，使诗意更加储蓄，更有深意。

1.绘制苍茫而雄伟的景象，为读者留下想象的空间。

第一句“黄河远上白云间”，其用语如画家泼墨一样，只一笔就把边塞风光的特点表现得淋漓尽致。白云与黄河本来没有什么必然的联系，可在诗人的笔下，它们就高兴地拉起手来。你看，汹涌澎湃的黄河此时竟然变成银色的丝带，而且不断地徐徐伸长，一直伸向那无数团银丝似的白云。这可不是强加于诗人的，诗中“上”这个动词，不就明明写出黄河徐徐流淌的样子吗？这种写法很特殊，就叫它“静中有动，动中有静，动静结合”的艺术吧！请注意，诗的首句不仅自成一幅壮美苍茫的景象，同时还为第二句描写的意象展示了辽阔的背景。

第二句“一片孤城万仞山”，诗人仍然用他的语言作画，只几笔，就绘出了在白云之间与黄河岸边的巍然矗立的一座孤城与气势雄伟的万仞高山。至此，诗人停下画笔，他欣赏着、思索着……他大概会想到无垠的沙漠，但他终于不再着笔，因为有了“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”的画面，就不仅可以使读者意识到沙漠，也许还会使他们想象到更好更美的景象呢！

2.身临其境的倾听，意味深长的告慰。

第三句和第四句是“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”。历来，对这两句诗就有不同的解释：对于“怨杨柳”，有的说就是怨恨杨柳，因为已到春天了，这里还看不到绿色的杨柳；有的说，是指《折杨柳》的曲调，经羌笛一吹，更加哀怨。对于“春风不度玉门关”，有的说，就是指春天之风，意思是塞外的玉门关春天还没来，你吹《折杨柳》没用，因为春风不来，杨柳是不会有的；有的说，“春风”是借指皇上，意思是批评皇上不关心戍边的战士。