受疫情影响推迟上映的电影为什么没有采取网络播放的形式

影院电影和网大从本质上是有很大差别的，

一是演员阵容

网大找的都是一些名不见经传或者是过时没有名气的演员，虽然其中不排除一两个演技精湛但始终无法和影院电影相比。

二是制作费用

大家经常都说那部电影是五毛特效，你去看看网大就知道什么叫真正的五毛特效，没有一点实地场景，所有的背景不是扣就是p。

三是后期制作

平常大家看电影，很多人一看就知道这部电影是属于网大还是影院电影。为什么？因为后期制作太简单。

总的来说，影院电影是大制作电影，网大电影就显得过家家低成本电影了。

对于很多导演来说跟网大电影相比，是对自身电影的侮辱。

因为很多导演都有一种情绪，要么制作出精良的电影要么就不制作。

疫情期间被推迟上映的电影太多了，数不胜数，首先我来看看推迟上映对每个电影公司都是不小的损失，还有就是明星们。拍电影为什么？为的就是要上映，要卖个好的票房。这是每个演员和每个导演以及电影公司都希望的，只不过现在没有办法，疫情期间是不可以聚众的，所以电影不可以上映，现在每个影院都希望疫情赶快结束，要不太亏损了。

还有就是为什么没有网络播放，作为一个盈利模式的销售和推广在网络播放量和影院播放是比不了的，在网络播放所产生的收益不会太高，在影院播放要比网络播放的收益要反好几倍，影院播放完在到网络播放还可以挣钱，这样就会收到两次的收益，而在网络播放就只有一次，而且还不算多。所以很多电影是不会直接放在网络播放的。都在等待着疫情结束，然后在播放。

现在很国内电影和国外电影都在宣布定挡一起改变。在期待合适的机会。现在很多好莱坞电影和北美影院都受到了很大的影响，都希望疫情结束来中国播放，中国的播放量在全球都是很好的，所以电影是不会网络播放，有极个别的还是很少的在网络播放。

贺岁档的电影只有《囧妈》采取了网络播放的形式，而其他的电影都推迟了播放，个人认为主要有以下几点的影响：

第一：这部电影要卖多少钱的问题，从制作人到演员肯定都认为自己出版的作品都是最优秀的，都是超越别人的存在，买多了，网络公司不肯，买少了对不起自己的辛苦。

第二：自己心目行的最好，是否也是别人心中的最好呢？目前测量的最好手段就是看票房，通过影院得播放量，可以更加的彰显自己的作品。

第三：电影效果。有的电影是3D的，那么最佳的播放位置就是在电影院，在网络上播放完全打不到影片的效果，有的甚至会负向影响。所以在网络上播放得不偿失。

第四：推迟上映不代表不上映，换个时间上映，有更多的宣传时间，更多的筹划时间。也是有一点的操作空间。

很高兴回答你的问题！

至于你的问题我想说的是你从徐峥的《囧妈》就能看出来网络上播放所产生的连锁反应就能看出来那些推迟上映的影片为什么不在网络上播放了。

毕竟这些电影公司，制片人，导演不想得罪院线方面，以后的影片还要靠院线方发行。

希望我的回答能帮到你！谢谢

拍电影是为了什么 还不是为了赚钱 等疫情过后他上映电影可以赚20亿都不止 为什么要现在几个亿卖给网络平台 囧妈为什么要卖给字节跳动 那是因为徐峥 跟欢喜传媒签了对赌协议 春节上映保底票房20亿 如果没有20亿他就要出整个电影的制做成本 你觉得他这个电影能卖到20亿票房吗 刚好疫情期间 影院全部关闭 电影上映不了 这个时候对赌协议就来了 他要出整个电影的制作成本 所以才有了后面字节跳动买断囧妈这个事情 也让徐峥赚了一波人气

电影如果采取网络播放，肯定没有院线上映钱挣得多。

疫情期间徐峥的《囧妈》6亿多把版权卖给字节跳动也是无奈之举，有人夸徐峥有商业头脑，不仅赢得了大众的好感，还赚了一笔，可谓是名利双收。也有人说徐峥错了，因为他的同行已经开始抵制他了，这次他把这些人给得罪光了，可以说徐峥是得不偿失。同样还有甄子丹的《肥龙过江》，也是疫情期间在线点播上映的，票房同样不理想，而且盗版传播速度相当之快，当天上线就被盗版，而且清晰度很高。

所以如果电影制作和口碑比较好的是不会冒险采取网络播放的，那样损失太大，《唐人街探案》票房8亿多，第二部34亿，如果第三部不在院线上映，那损失真不可估量了，当然了，主要还是发行商对影片的质量有一定的信心。

还有一点，院线上映和网络播放相比，观感不同，感受不同，可能影响影片质量和观影后的口碑。

本次疫情对电影业的影响有多深远

个人认为有三个可能的影响：

1，已经有专业电影业人士分析了这次疫情对中国乃至世界电影市场的票房影响。中国大约已经影响了100-120亿人民币的收入，全球范围看这次疫情也造成了很多国家的电影院收入下降。2020年中国的票房或许会重新回到了2019年前的收入水平。（短期1年）

2，将会加速电影发行方重新看待和思考线上内容的发送方式。案例是-《囧妈》6亿元自救方案。在未来会有更多的电影发行方会考虑用线上数字发送的方式，讲内容送达到观众手中。（中期2-3年）

3，线上内容播放平台爱奇艺，优酷，电视猫等也会加速实现“内容的奈飞模式” -就是出产自我主导的精品影视内容。奈飞精品内容已经成为PK院线的有力武器。虽然还没有真正撼动院线在收入方面的地位。但是全球5千万的注册付费用户，不受任何疫情的影响，这可能是数字内容的未来（中长期：3-5年或者更长）

4，疫情促进内容生产方和平台方双方的结合（中长期3-5年）

深远的影响很难说，个人感觉在可预见的未来，影响是微小的。在电影院看电影仍然会是大部分人的选择，观影在于感受，感受来源于影音，而影院的影音在比较长的时间里仍然是会高于我们大部分人的家庭影音；第二就是观影人群，真正适合家庭观影的影视并不多，因为家人的看点不同，除非合家欢电影，而在电影院，基本上都是喜欢这部电影才会去看，在观影中，一起笑，一起哭，这种感觉家庭影院很难代替。相反，个人感觉，疫情一旦结束，影院可能会迎来一次爆发！以上纯属个人观点，不喜勿喷。

第一，影视内容的创作，不能脱离时代精神指向和时代中“人”的面貌。在被隔离、被限制、生死攸关的抗“疫”战斗中，人民群众的文化需求回归到最基本的人性关怀和最质朴的深层心理需求。例如新浪微博vlog《武汉日记》记录了武汉关闭离汉通道之后30天里武汉人民的真实生活，表现出人们对这座城市的热爱以及平凡人的伟大，受到网友好评。这充分说明，文艺作品应该与时代精神、大众心理同频共振，数以万计普通的医务工作者、一线劳动者舍生忘死的担当与奉献，广大人民群众面对疫情的乐观与坚强，对生命的尊重、渴求和向往，应该成为今后影视作品中的主题之一。

　　第二，一个“宅”字，说明新的文化消费方式必将深刻影响整个影视行业的生存格局与状态。微电影、短视频、vlog、直播等网络视听形态方兴未艾，在“人手一机”的移动互联网时代，这些产品内容贴近生活、传播形式更加自由，展现出更加蓬勃的生命力。抗击疫情期间，作为传统媒体线上转型的“央视频APP”以全新的视角、24小时直播雷神山和火神山医院建造过程，高峰时有7000万人在线观看，成为全网最受关注的新媒体产品。而受冲击最严重的院线和影城，几十年如一日的传统发行模式和经营方式，在面对突如其来的危机时，却显得应对乏力，抗风险能力低下。

　　第三，疫情之中和疫情之后，创新仍然是转“危”为“机”、走向振兴的关键。这里的创新，包括题材内容的创新、商业模式的创新、技术手段的创新以及管理体制的创新等。如抗击疫情期间湖南卫视等电视媒体表现出强烈的创新意识和迅速的反应能力，以足不出户、跨屏联动的“云录制”开创性模式，实现了“抗疫”“生产”和“创新”相结合，丰富了观众的精神文化生活。而春节档电影《囧妈》网络发行引起的轰动与争议，实际上也是一种创新与守成的博弈，它说明传统的“一亩三分地”习惯思维仍然强大，电影商业模式创新也迫在眉睫。

题主这个问题，分时段来看，可能就能比较清晰。疫情对电影业的影响，个人来看，分为以下几个阶段：

2020年春节档，这个阶段，肯定是电影业的低谷，影院院线收入几乎归零，各种春节档的影片也是损失惨重。这个阶段，影响显而易见，单从经济收入的角度，就能一目了然。

疫情基本结束，影院开始复工的三个月到半年内。这个阶段，虽然从疫情的控制角度上看，去影院看电影应该已经是低风险行为，但是，对于全民参与过的疫情，大家心里或多或少还是会心有余悸的吧？尤其是家里有小孩子的，必定是不太会冒这种风险的吧？这个阶段，电影业也要经历一个低潮期，才能恢复正常。最重要的，疫苗的问世至关重要，早一天研制出疫苗，早一天恢复！

然后就是影院的回暖和恢复阶段。疫情在这个时期，已经影响不大了，大家都继续回到影院看电影。这个时期的到来，才能是电影业走出低潮，回暖和恢复火爆的情况。负面影响已经消除殆尽，疫情影响剩下的余波，也只剩下疫情为电影业带来的无尽的题材。不管是纪录片还是灾难片，也只是电影业记录这段灰暗历史的见证了。

电影，作为现代社会人们重要的悠闲方式，在我们生活中，占据着重要的地位，所以，在疫情过后，逐渐恢复到正常是大家的共同需要。也许，明天，我们就能接到通知，可以去影院看电影了吧！

你好，很高兴回答你这个问题，首先疫情对电影业肯定有很大的冲击，但是我们要具体问题具体分析，我要看看最大的影响是什么1.疫情对电影的制作影响有，但是不大，随着现在复工进程的加快，电影制作产业也在有序的推进，所以影响不大，我感觉到今年年中可以完全恢复

2.我觉得对电影影响最大的是院线，你们看看，由于受今年疫情的影响，几乎所有的电影院几乎全部关闭，这对电影业的影响是致命的，所以纯春节有一部电影就囧妈在头条上映，这也从侧面反应出，随着社会环境的变化，电影呈现给人们的方式也变化，我们可以把眼光放的长远，以后电影的上映不一定非要在电影院，线上平台也是不错的选择

3.对于电影题材的影响，你们有没有发现中国没有经典的灾难性题材科幻片，我觉得这次疫情也会给我们优秀的中国导演带来更多想法，前几年的电影主要走搞笑风，要不就是古装，爱情，我觉得此次疫情之后灾难性题材科幻片将会进入中国导演的考虑范围。

总之这次疫情对中国电影业发展影响是巨大而深远的，我们也要积极改变我们思维，创新我们方式以适应这些不可预知的变化

　首先一点，影响肯定是巨大而且是负面的。由于这次疫情，全国影院在春节期间几乎全部停业，使得原本定于2020年春节档播出的《唐探3》、《囧妈》、《姜子牙》、《夺冠》、《紧急救援》、《急先锋》、《熊出没》七部电影陆续宣布撤档，截至目前尚无开业通知，这是大家明面上都知道的。

但是在这段事情发生了个很有意思的事情，那就是《囧妈》、《肥龙过江》转档至线上发行，打破行业稳局成为新一轮热点，未来网络电影将存在很大的发展空间。

同时网络电影播放量上升的趋势也推动着网络电影的部均投资成本的提高，质量的提升。

如何评价大鹏演的《大赢家》

你好[呲牙]感谢你的提问。我先说说我的看法吧，大鹏从《屌丝男士》后我就开始关注他。从去年开始，大鹏就不断刷新我们对他演技的认知：先是《铤而走险》里的绑匪，之后《受益人》的表演更是一次质的飞跃，获得不少网友点赞。通过这些性格各异的小人物，大鹏正在慢慢撕掉外界曾经给他贴上的标签。

这次饰演严谨也是一个性格特质十分鲜明的小人物，做着最正经的工作，以最正经的态度，做最不让人理解的举动。影片最后，借着“劫匪”身份吐露心声的严谨让我们猛然发现，这个让人捉摸不透的“怪人”，原来就在我们身边，甚至就是我们自己。

巜大赢家》，我只看过一遍，认识尚浅。评价一部影视作品或主演的优劣，不能从个人好恶的角度来定论。因为，剧本、导演、演员的优劣占比重较大。好的剧本，若是没好的导演，没有演技高超的演员，则是豆腐渣工程。以此类推，三者密不可分，缺一不可。

就大鹏而言，表演日趋成熟，所扮演的角色，既靠天资又靠剧情定制，方显演技。人物刻画很到位，平凡中见奇特，收效颇高。剧情培植了他，他也烘托了戏，相得益彰。从去年开始，大鹏就不断刷新自己的演技。一是在【铤而走险】里的“绑匪”，蛮像那么回事；二是在【受益人】中，其表演更是一次质的飞跃，获得不少观众好评。一些大腕明星起初都是通过一些性格各异的小人物，逐步成为领衔主演的。大鹏的戏路在拓展，在慢慢撕掉外界曾经给他的标签。

【大赢家】里，大鹏所饰演的角色，也是一个性格十分鲜明的小人物，做着最正经的工作，以严谨的正经态度，做最不让人理解的举动。影片最后，借着“绑匪”身份吐露心声的严谨让观众猛然发现，这个让人捉摸不透的“怪人”原来就在我们身边，甚至像是我们自己。这就是大鹏刻化人物的成功之处，没有脸谱化，既在情理之中又在意料之外，可圈可点，真得不错。

看过原版《率性而活》再来看这部刚上线的《大赢家》，确实不太行，闹剧与喜剧两头都没抓好。

电影最大的问题不仅仅是节奏拖沓，连带剧情思路都因为审核式阉割被破坏。被委派扮演劫匪的严谨，上纲上线当成任务，动机更像是反社会人格下的较真，而不是严谨；中途对人性的刻画过于饱和，而结尾强行落脚到说教意义上又有点画蛇添足了。

以及，大鹏和柳岩的组合，演电影一定会恋爱，可以但没必要。大鹏还是同质化角色稍多，柳岩则完全沦为花瓶打酱油，还真不如上一部合作的《受益人》了。

没看过原版，以后有时间会去看，没时间就罢，在我看来这部片子已经很好了。想到啥说啥吧

关于大鹏的演技，他让我看到了严谨。对大鹏的印象还停留在煎饼侠和缝纫机，但那时候我说起主角会称呼大鹏，但这次很自然地谈起严谨。糯糯的，直直的，纯纯的，连说话吐字都标标准准往外蹦，让我希望在现实中真的和这个人遇见、认识、共事。

《大赢家》这部电影改编自1991年的日本电影，《遊びの時間は終らない》（游戏永无结束时）。韩国电影《率性而活》也是先获得了这部作品的韩语翻拍权。因此要说这部电影翻拍自率性而活，并不准确。

最近华语并不少翻拍的作品，春节档前就有改编自印度电影《瞒天误杀记》的《误杀》赚取了一波口碑。

与韩语的电影不同，电影开头略去了大段背景的描述，主角也从一个寂寂无闻的认真警察转化成大鹏的银行柜员角色。在原版中，男主警察认真工作，并不受到众人欢迎，因此并不受人欢迎，在演戏活动中特地被领导抽为抢匪。而在中国版的改编中，这一系列改变都被省去，开头三分钟内，主角的认真，演戏的背景均呈现出来。

光看海报，《大赢家》没了《率性而活》那种从严肃中恶搞的那点劲，似乎要豁出去搞笑了，柳岩在电影中的角色也能从原版找出其对应。从海报也能看出，电影原版中的真枪将会变成假假的水枪。只不过这种角色上的改变，使得银行柜员在第一次遇到险情时的神情从原版的懵逼变为这版的意料之中。

抢劫的地点也进行了转换，随着孟非的出现，我们都知道这次被抢劫的地点会是——南京。

接下来抢劫的内容和镜头，则几乎和原版如出一撤了。挂牌子，堵摄像头的剧情，群众演员的角色，从原版中均能获得找到原有的剧情。《大赢家》对开头与结尾也进行了大幅的删减，原版中对于警察局长，市长以及一系列领导的戏谑，变得荡然无存。吃火锅以及父母念台词的一段则成了电影中最具中国特色，也是最令人耳目一新的剧情。

肯定会有不少人质疑这部电影中的人物形象，这是必然的。电影中对韩版的模仿并不能完全领会其精髓，这点是无法避免的。在人物的塑造上，原版的主角在海报上就是一脸严肃，在演习发生之前，也有着充分的铺垫。他并非在演习中被选中担任劫匪，而是因为其一贯严肃的“恶名”被要求进行抢劫。然而在此片中，大鹏的身份以及表现出的性格似乎并没有办法令人信服，这是一个严肃，有经验的“劫匪”。这是中韩文化的差异，也是在表现身份中的“局限”。

若是要探讨这一版与韩版的区别，我们更应该注重自匪徒自白之后的剧情。韩版的剧情从恶搞一步步走向现实，而《大赢家》则似乎进一步陷入了恶搞。这里不谈剧情孰优孰劣，但是韩版的剪辑节奏无疑是略胜一筹。

然而，电影并非一无是处。电影中仍有相当多的情节，

相当具有表现力。这也在警示着我们：优秀的剧本足够支撑电影的下限了，然而我们，似乎连这种韩国的2007年的剧本都没有。

疫情当下，那些计划在春节上映的精彩电影最后都是怎么处理的

根据相关数据显示，今年春节档电影预售票房成绩并不是很理想，相比往年明显要差很多，主要是受疫情的影响，政府的呼吁，民众的恐慌，甚至还掀起了退票浪潮…

今早，春节档电影能不能改档，火速窜上热搜话题榜，引起了全网的热议。很多人提议，在防疫攻坚期阶段，春节档电影上映时间很有必要延后，等疫情得到全面控制之后，再上映也不迟。